도쿄×통역

 일본에선 여름이라고 하면 수박, 모기향, 빙수, 그리고 금붕어를 떠올리는 사람들이 많다. 금붕어? 할지 모르겠지만, 여름 축제에 금붕어 낚기가 유명해서인지 여름 제품에는 금붕어 모양이 그려진 것들이 많다. 이런 금붕어를 이용한 아트 이벤트가 3년 연속 니혼바시에서 여름 한정으로 개최되었다. 작년에 이 이벤트에 처음 참가해 금붕어 아트에 아름다움에 감동해 올해도 이 행사를 기다리고 기다렸다. 

작년 이벤트가 궁금하신 분은 → (http://ppippi51.tistory.com/entry/이런-아트-본-적-있나요-금붕어-아트-아쿠아리움)  

이 이벤트 자체는 니혼바시라고 하는 도쿄 장인의 가게가 많은 동네로 유명한 곳에 있는 다리가 100년이 된 기념으로 2011년 처음으로 개최되었다. 처음 열린 이 행사에 너무 많은 사람이 몰려와 다음 해 앙코르행사를 개최, 올해부터는 연례행사처럼 개최되게 되었다. 행사장에 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것이 이 금붕어 어항. 이탈리아 베네치안 글라스 아트의 최고봉인 VENINI와의 공동작품, 어항 자체가 금붕어처럼 보이는 귀여운 작품

금붕어 아트는 72년생의 키무라 히데도모라고 하는 작가의 작품들이다. 그는 아트, 디자인, 아쿠아리움을 융합시킨 아트 아쿠아리움의 제1인자로 올해도 많은 새로운 작품을 선보였다. 이 마를모꼴의 어항은 보는 장소마다 표정이 다르다. 

모든 작품은 움직이는 금붕어가 마지막을 완성한다. 금붕어의 우아한 움직임, 형형색색으로 변화하는 조명, 그리고 그에 맞는 음악으로 보는 사람들에게 감동을 준다. 

일본에서 금붕어를 키우기 시작한것은 무로마치 시대로 거슬러 올라간다고 한다. 당시에는 상당한 사치품이었던 다고 한다. 이 작품은 에도시대에 유행했다고 하는 옆에서 보는 나무수조를 응용한 것이다. 

고풍스러운 감각과 미래적인 감각을 한번에 느낄 수 있는 작품으로 정말 신비롭다. 

이 작품도 올해 처음 선보인 작품. 투명한 다면체로 프리즘 효과를 느낄 수 있는 이 작품은 환상적인 분위기를 연출해 준다. 

 올해도 정말 많은 사람이 왔다. 작품 하나하나 너무 매력적이라 사람들이 그자리를 쉽게 떠나지를 않아 행사장은 더욱 붐빈다.

 위의 조명은 음악에 맞춰 형형색색으로 변화한다. 저녁에는 이 행사장이 칵테일바로 변신해 술과 함께 금붕어 아트를 즐길 수 있다.

금붕어 천지가 된 자동차가 있어 담아 봤다. 

 행사장 중심에 가장 크게 전시된 이 작품은 작년에도 전시된 것이다. 뚜껑이 없는 수조 속의 아름다운 금붕어 자태를 위에서 옆에서 즐길 수 있다.

 수조의 바닥면과 금붕어들은 조명에 의해 전혀 다른 표정을 보여준다.   

언제까지고 바라보고 싶은 우아한 금붕어들의 움직임

 이 「오-오쿠(大奥)」라고 하는 작품도 많은 사람들의 감동을 불러 일으켰다. 옛날 에도성에는 장군을 제외한 부인, 하녀들이 거처하는 곳이 있었는데 그곳을 오-오쿠라 불렀다. 그 오-오쿠를 느낄 수 있는 작품

폭 3m가 넘는 이 작품은 많은 여성이 자신의 미를 뽐내기라도 하는 듯이 화려한 세계를 연출한다.

 움직이는 금붕어로 인해 그렇게 요염할 수가 없다.

벽쪽에는 보기드문 종류의 금붕어를 전시. 금붕어의 움직임만으로 작품이 된다. 

많은 사람들이 금붕어에 매료되어 셔터를 누르고...

 수조에 담긴 금붕어가 모두 달라 표정도 전혀 다르다

 움직이는 피사체라 담기가 상당히 어렵다.

이 작품은 크기 8m가 넘는 대형작품, 사계절 속을 잉어들이 헤엄친다. 일본정원을 보는듯한 이 작품은 연못의 반영도 멋지게 표현했다. 

뒤에 화면은 프로젝션 맵핑이라는 기술로 정말 한번에 표정이 바뀐다. 

쿄토의 전통공예인 「쿄유젠(京友禅)」의 최고봉 기모노를 수조 안엔 넣어 그 위의 무늬를 살아있는 금붕어와 프로젝션 맵핑으로 표현한 작품

순간순간 바뀌는 기모노의 무늬

이렇게 전통과 현대를 융합시킨 예술이 많은 사람의 사랑을 받는다는 점은 역시 멋지다

 자리를 뜨지 못하는 관객들..

낮에는 행사장 밖에서 음료도 즐길 수 있다. 

금붕어를 모티브로 한 귀여운 음료와 디저트들

금붕어 종류를 그린 라테아트

 금붕어 관련의 상품도 많았다. 금붕어가 그려진 상품은 전통색을 진하게 띤다.

금붕어 사이다..물론 금붕어는 들어있지 않다. 

금붕어 칫솔

금붕어가 그려진 일본 전통 화지, 한 장 한 장 손으로 염색을 했다고...

전통색이 진하지만 촌스럽게 느껴지지 않는다. 

금붕어가 그려진 원통상자. 차를 보관하기 좋다. 

이번 금붕어 아트 아쿠아리움은 7월 13일부터 개최되어 9월 23일까지 열린다. 이 시기에 도쿄여행을 하시는 분이 계신다면 적극 추천하고 싶다. 티켓은 편의점 세븐일레븐에서 구입이 가능하다.  작년에 이어 두번째로 참가한 금붕어 아트 아쿠아리움..내년의 작품들이 벌써부터 기대된다.  

 만화의 나라라고 불리는 일본..그래서 더욱 그림과 아트를 가까이 느낄 수 있는 곳이기도 하다. 어제 우리 부부는 아시아 최대규모라고 불리는 이벤트 「DESIGN FESTA(디자인 페스타) 2013」에 참가했다. 이름만 들으면 어디 어려운 현대 예술을 전시하는 전시회로 들리지만, 이 이벤트는 예술을 잘 모르는 일반인들도 즐겁게 즐길 수 있는 행사로 1994년 처음 개최된 이래 해마다 성공을 이루고 있기도 하다.

디자인 페스타는 해마다 몇 번씩 열려 이번은 37번째의 행사였다. 오리지널 상품이면 특별한 심사 없이 자유롭게 참가할 수 있으며 프로와 아마추어도 관계없이 자유롭게 아트를 표현할 수 있는 곳이기도 하다. 연령, 국적, 장르를 떠나 매번 10,000명이 넘는 참가자들로 붐비는 이 행사는 어떤 재능이 있어도 혼자서는 기회를 만들 수 없기에 그런 재능을 발휘하는 기회를 준다는 의미에서 젊은 예술가들에게는 큰 의미가 되기도 한다. 혼을 넣은 작품, 일상생활을 빛내는 작품을 만날 수 있어서 처음부터 상당히기대를 하면서 입장했다.   

행사장의 사람들..빅사이트 전체를 사용해 규모도 상당히 크다. 우선 패션관계의 아트를 보러 입장을 했다. 

너무나 많은 참가자가 있어 모든 작품을 소개할 수 없어 오늘은 내가 본 작품 중에 특히 인상에 남은 몇 가지를 소개하고자 한다.

행사장에는 자신의 작품을 많은 사람에게 어필하기도 하고 팔기도 한다 조금 더 주목을 받기 위해 참가자들도 기발한 의상의 사람들이 많다. 이곳은 로맨틱한 액세사리류를 팔고 있는 부스..언니가 앙트와네트 같은 복장으로 맞이해 준다.

파는 물건을 보니 역시 참신하다. 귀가 달린 모자라..

가방과 잡화를 팔고 있는 이곳도 상당히 독특한 상품을 팔고 있었다. 

공사판에서 흔히 볼 수 있는 철판처럼 보이는 가방..

잔디를 잘 심어놓은? 가방..

기저귀까지 차면서 물건을 팔고 있는 사람도..

일본에선 젊은이들 사이에서도 전통문양이 인기이다. 전통 기모노의 문양으로 만든 액세사리류...

남자들이 좋아할만한 액세사리류..

사진의 핀트가 맞지 않아 글자가 이상하게 보이는 게 아니고 「좀 흔들리지 않아?」라고 지진을 유모스럽게 표현한 티셔츠. 밑부분에는 「아주 부끄러운 책」이라고 하는 책커버도 함께 팔고 있다.

「이 일러스트는 젊은 사람밖에 볼 수 없는 잉크로 프린트 되어 있습니다..」라고 씌여있다. 일러스트를 열심히 찾고 있는 나...-_-;;

혈액형에 민감한 일본..「전 B형이 아니예요..」

사진촬영은 참가자에게 허락만 O.K. 대부분의 참가자가 기분 좋게 허락해 준다. 이 곳은 개구리와 그 외 동물들을 모티브로 한 섬세한 유리공예를 볼 수 있는 곳..

엄지 손가락만한 이 작품은 감탄이 절로 나온다. 가격설정은 물론 참가자의 맘..

난 절때 흉내내지 못하겠지만..이런 머리띠를 팔고 있는 총각도...

귀여운 마귀? 마녀?

이 작품은 너무 예뻐 나도 하나 구입했다. 작은 카드에 각종 디저트가...

아이스바도 이렇게 귀엽다. 

빼빼로도 이렇게 작다.

 비린내가 풀풀 날듯한 수저..

너무나 리얼하게 만들어진 수저받침..

2개 이상 사면 끼워 준다는 잔 멸치도 탐난다..

부엌에서 사용되는 랩도 이런 귀여운 모양으로 등장..

폐품활용도 잘하면 작품..레코드 판으로 만든 시계들..난 시력검사 시계가 맘에 든다..ㅎㅎ

 맘이 편안해질 것 같은? 버섯..LED로 빛난다.

딱히 쓸 떼는 없지만 왠지 맘에 들어 한 컷 더...

모두 젖어 보이는 작품도...

스마트폰을 이런 케이스에 넣고 다니면 다들 놀라지 않을까?ㅋㅋㅋ

반려동물을 좋아하는 사람들을 위한 액세사리들...

펠트로 이렇게 귀엽게 표현하다니...

많은 참신한 아트를 보고 있으면 자신도 창작의욕이 생긴다. 그런 점을 이용한 코너. 맘대로 조형물에 색을 입힐 수 있다. 

남녀노소 관계없이 열심히 색을 칠하는 사람...

딸아이와 남편의 합작..글자도 간판처럼 정확하게 써 간판 만드는 사람이라고 불리는 남편.. 꼼꼼함은 드러나지만 역시 예술성이 떨어진다..

자신의 예술을 맘껏 발휘하고 주목받을 수 있는 공간..젊은 아티스트에겐 더할나위 없이 행복한 시간이 아닐까 싶다.. 

열심히 작품을 만드는 사람을 보고 감탄하기도 하고 그 작품 속의 세계에 젖어보기도 한다.

 이 분은 모래로 그림을 그리고 있었다.

모래와 손가락 하나만으로 표현한 작품. 놀랍다...

오토바이는 타지 않지만 탐나는 작품들...

굉장한 재능이다...

 검은 종이를 칼로 오려 표현한 것들.. 직접 작업과정을 보여주는 곳도 있어 자리를 뜨질 못한다..

동물과 곤충의 표본도 예술로...

뭣에 쓰나...?

성냥각에 입체 사진을..

이렇게 작은 책속에는...

작은 동네가 담겨있다. 

코스프레를 좋아하는 부녀.. 맘에 드는 의상을 찾고 있다.ㅎㅎ

어제 참여한 디자인 페스타. 하루종일 돌아보고도 미처 보지 못한 작품들이 많아 가능하면 2일권을 사서 천천히 둘러보고 싶은 맘이 들었다. 참신하고 기발한 작품들을 구경하고 직접 살 수도 있고 아티스트들은 자신의 재능을 맘껏 발휘할 수 있어 행사장은 열기로 가득 찼다. 지금껏 전시장에서 하는 여러 행사를 봐 왔지만 난 이번 행사가 가장 재밌었다. 정말 이 행사만을 위해 여행을 계획해도 좋을 것 같은 생각이 든다. 관심 있는 분은 올 11월 2일과 3일에 열리는 행사에 참여해보시길...

 우리 부부는 집을 사게 되면 꼭 집에 장식하고 싶은 그림이 있다. 후지시로 세이지(藤城清治)라고 하는 현존하는 90살 할아버지의 작품이다. 그림을 잘 모르는 우리 부부이긴 하지만 이 분의 그림의 전시회에 가는 것을 무척 좋아해 어제는 긴자에서 열린 전시회에 다녀왔다. 후지시로 세이지의 작품은 요정과 고양이가 등장하는 작품이 많고 보는 사람을 압도시킬 만큼 환상적인 세계를 보여준다. 오늘은 그의 작품세계를 소개하고자 한다. 

전시회 입구. 후지시로 세이지의 전시회는 이번이 처음이 아니지만 역시 기대로 두근두근...

후지시로 세이지가 그린 전시장의 약도..귀엽다..전시회는 애플사의 옆 교문사라고 하는 서점 9층에서 열렸다. 후지시로 세이지의 전시회의 고마운 점은 사진을 얼마든지 찍어도 좋은 곳이 많다는 것이다. 작가의 의도로 많은 사람이 작품을 즐기기를 원하기 때문이라고.. 왠지 맘도 넓을 것 같은 할아버지다..

긴자에서 열린 전시회라 긴자를 주제로 한 작품들도 많이 전시되어 있었다. 후지시로 세이지의 그림은 만드는 법이 공개되어 있지 않아 잘 모르지만, 붓으로 그린그림이 아니라 셀로판 종이같은 얇은 종이를 커터로 잘라 뒷면에 종이를 대어 빛을 반사하게 해 보이는 그림인 것 같았다. 어디까지 내 상상이지만...

1953년 초기의 작품. 하늘을 나는 요정..흑백이지만 너무나 환상적이다.

1974년 소년과 낚시 친구..귀여운 고양이 등장이다..>_<

1974년 작품 단풍..이런 그림을 벽에 걸어두면 주변까지 환해질 것 같다. 

2008년 창속의 소녀...후지시로 세이지가 1주일 입원 중 영감을 얻었다는 작품. 병실에서 보이는 고층빌딩..창, 창,창, 무수한 기하학적인 모양을 일주일간 천천히 바라보고 스케치 해 만들었다는 작품. 창속에는 소녀의 모습이 보이기도 하고 병실의 형광등이 환상적으로 비치기도 한다. 

일부분을 확대해 담아 봤다. 이것도 하나의 작품이 될 정도로 꼼꼼한 작업이 눈부시다. 

1990년 깡통은 춤춘다.. 귀여운 요정과 함께 춤추는 깡통들..약동감이 그대로 전해져 온다.

2003년 긴자와 평화와 비둘기.. 긴자 이토야의 전시회에 사용된 작품. 전철카드의 디자인으로도 채용되었다. 후지시로 세이지는 이 작품을 만들기 위해 매일같이 아침 일찍 긴자를 드나들며 스케치를 했다고...

1979년 로터링 타워에서 낮잠자는 고양이들..고양이들이 코믹하게 그려져 있다.

1990년 고양이군 뉴욕에 가다1...이 그림 한장으로 새로운 이야기를 만들 수 있을 것 같다..

 고양이군 뉴욕에 가다2...

고양이군 뉴욕에 가다5.. 이 시리즈는 고양이들의 신나는 모험을 담은게 아닌가 싶다. 

1997년 낚시하는 요정.

2006년 요정아 이 손에 멈춰라... 후지시로 세이지 자신의 분신과 같다는 요정..

 2003년 사람은 모두 요정을 하나씩 가지고 있다...무궁무진한 상상력의 세계이다..

1981년 월광의 공명...

2003년 긴자의 꿈.. 후지시로 세이지가 직작생활에서 즐겼던 긴자.. 긴자의 풍경을 고양이와 요정을 이용해 사랑스럽게 만들었다.

긴자에는 시니세라고 하는 100년이 넘은 전통가게들이 많다. 그 가게들의 특징을 하나하나 되새길 수 있는 작품. 무엇보다도 이 가게 주인들이 탐내는 작품이 아닌가 싶다.

일본 도시의 대표 긴자여서 그런지 게이에 관한 작품도 많이 있다. 일본에선 게이＝멋쟁이라는 등식이 성립하는 것 같다.

1980 The Gay 장난의 눈..

1980년 The Gay X씨의 얼굴..숨어있는 게이의 본성을 엿볼 수 있다.. 

 1990년 The Gay 사랑...편견없이 사랑을 표현한 작품..

 1980년 새벽의 공명.. 요정을 통해 꿈을 이야기 한다는 후지시로 세이지..그의 꿈같은 세계에 잠시 취해보고..

천국의 아라메라는 작품.. 2007년 백혈병으로 죽은 후지시로 세이지의 고양이를 그린 작품.. 후지시로 세이지 작품중 왜 고양이가 많은지 알 수 있는 작품이기도 하다.. 

1980년 예루살렘 입성.. 성스럽게 아름답게...

2013년 케센누마 육지에 올라온 쿄토쿠마루.. 동일본 대지진때 미야기현의 육지까지 올라온 쿄토쿠마루.. 후지시로 세이지는 이 작품을 통해 자연의 혹독함, 박력, 위대함을 느끼며 살아가는 기쁨을 느껴주길 바란다는 메세지를 담았다. 이 작품 이외에도 오염된 후쿠시마에 직접 가서 스케치를 하고 만든 작품이 많아 감명을 받았다. 

후지시로 세이지에게 보내는 편지.. 후지시로 세이지에겐 오래된 팬이 많아 이렇게 편지를 쓰는 사람도 많다. 작품을 보고 느낀 감명, 개인적으로 후지시로 세이지에게 하고 싶은 말들이 깨알같이 담겨 있었다. 이렇게 많은 사람들에게 영향을 끼치고 감동을 주는 작가는 너무나 행복한 사람이 아닐까 싶다.

딸아이도 편지를 그렸다? .. 이곳에 작품을 보고 이제 막 4살이 된 딸아이도 무언가를 느꼈는지 그림을 그리고 싶다고 해 우리 부부가 그림을 보는 동안 줄곧 그림을 그리고 있었다. 

후지시로 세이지는 나스(那須)에 그의 미술관이 있고 동화책, 작품집 등 서적으로도 만날 수 있으며 정기적으로 일본 각지에서 전시회도 열린다. 현존하는 메르헨의 거장(난 그렇게 부르고 싶다).. 직접 전시회장에서 느끼는 그의 세계는 더욱 각별하다. 기회가 되시는 분은 꼭 들려보시길... 

후지시로 세이지 전시회- 긴자 쿄문칸(教文館) 4월 17일부터 6월 9일까지, 긴자 야마하 악기점 5월 3일부터 6월 12일까지

 예전엔 미술관이라고 하면 유명한 작가의 알 수 없는 그림이 걸려있어 그것들을 순서대로 지켜보는 것이라고 생각했었다. 하지만 요즘 미술관은 관객이 함께 참여하고 함께 느끼는 전시형태를 취하는 곳이 많아진 듯하다. 오늘 소개할 전시회는 지금 도쿄에서 인기의 「디자인 あ전」이다. あ(아)란 우리나라 한글의 가나다라의 「가」처럼 일본의 문자 히라가나의 첫 문자이다. 교육방송 NHK E에서 방송된 프로그램「디자인 あ」를 전시회 형태로 바꿔 놓은 것으로 「디자인 마인드」가 전시회 테마이다. 생활 속의 디자인을 능동적으로 느끼고 디자인 마인드를 키워가자는 의도의 이 전시회는 보는 사람이 즐겁고 유쾌한 전시회였다.

장소는 록퐁기 미드타운에서 개최되었다. 너무나 인기로 한때는 입장제한을 할 정도였다니.. 미드타운에는 이런 대형 조형물이..あ(아)란 문자가 자유롭게 즐겁게 표현되어 있다.

밑에서 보니 건물을 밀고 있는 듯한..^^

벚꽃이 다 지고 조금은 황량한 정원..이곳에 있는 전시관에서 「디자인 あ전」을 개최되었다.

あ란 문자로 사진을 찍을 수 있는 곳이 여기저기 있었다. 이 총각들은 표정이 즐겁다.

반대편의 화면을 보고 셀프로 사진을 찍을 수 있다.

자신이 あ의 일부가 되기도 하고..

벽 전체를 あ로 장식해 놓았다.

  あ를 센스있게 담아봤다..

사람들이 몸짓이 あ가 되어 움직인다. 표현하는 사람도 즐겁고 그걸 지켜보는 사람도 즐거운 전시방법..^^

어른과 아이들이 함께 문자를 만든다.. 여기저기서 환호소리가 들리고...

이 화살표는 뭔가 쳐다보니 화장실 마크..역시 센스가..

「소리의 복도」라는 전시.. 이 복도를 지나가면 벽에서 あ,あ,あ란 소리가 울려버지면서 몸 전체로 느껴진다..

전시장 정원에는 역시 あ의 조형물이..

이곳에선 あ가 그려진 종이에 자기 나름대로 그림을 그릴 수 있는 공간..어른들도 동심으로 돌아가 열심히 그림에 열중한다.

멋진 작품은 전시되기도 하는데...

난 40살의 이 아저씨의 작품이 맘에 들었다..「あ(아)..죄송합니다」라고 고개를 숙인 모습이 넘 귀엽다..

 작품명 「딱 좋아」...딱 좋은 사이즈를 찾아보는것도.. 열심히 사진을 찍는 사람들의 표정이 즐겁다.

나도 한 컷! 역시 디자인성이 다르다..

스시를 해체해 놓은 모습..이곳의 사람들의 표정도 즐겁다..

도마위에 김과 참치를 깔아놓은것..그리고 파..

작품명 「스시의 여러 가지」..정말 생활 속의 아무렇지 않게 지나치는 것들이 디자인이 되어 있었다.

요런 각도로 담아보면 또 다른 세상..

스시를 직접 만들어 보는 딸아이..

 스시의 간장을 부어보자!

작품명「책의 색」..정말 책마다 색이 다르다..^^

이 전시는 모든 것들의 「100엔분」이다..화장지와 셀로판 테이프는 전시회장 끝까지 도달하고..

일본 어떤섬의 해수 1,770㎖가 100엔인데 반해 록퐁기 토지의 100엔분은 옆의 점이다.

 1,000엔의 해체! 위에서 봐도 밑에 그림자를 봐도 1,000엔이 보인다.

입장할 때 동전 지갑이 그려진 종이를 나누어 주는데 이곳에서 그 종이를 사용할 수 있었다.

세계 각국 동전을 색연필을 이용해 동전 지갑에 담아 볼 수 있는데.. 난 블로그 친구들의 나라를 찾아보았다..그리스, 스페인, 미국, 일본, 프랑스, 캐나다...정말 나라마다 디자인도 크기가 다르다.

이곳은 세계의 유명한 명작들을 자신이 새롭게 만들 수 있는 전시...「공주 찾아 삼만리」,「이상한 나라의 할아버지」,「톰소여는 고양이다」...세계명작의 이름을 바꾸는 것만으로 새로운 이야기가 시작될 듯 한...여기저기서 키득키득 웃음소리가 들리고..

각도에 따라 취향에 따라 주전자를 그리는 사람들...

각종 모양의 구멍이 있어 그 구멍 안을 들여다보면 그 모양으로 된 전시물이 있다..열심히 구멍을 들여다보는 사람들...

보자기로 물건을 싸 보는 코너도..화면에 맞추어 보자기를 접으면 아름다운 포장이 된다.

수박포장이라는 코너에서 딸아이가 도전! ...역시 어려운지 칭얼대기 시작해 어쩔 수 없이 남편이 완성..

짠!! 예쁘다..이것도 하나의 디자인이 된다.

사진에 다 담지 못했지만, 이외에도 영상과 음악을 이용한 디자인, 움직임을 이용한 디자인 등 생활 속의 디자인을 다채롭게 관찰하고 즐길 수 있었다. 전시회는 6월 2일까지 개최된다고 하니 기회가 되시는 분은 꼭 들려보시길..평소에 예술에 관해 관심이 없어도 예술을 즐기는 자신을 발견할 좋은 기회가 될런지 모른다.

언젠가 텔레비전에서 이 미래형 주택에 관한 프로그램을 보고 너무 신기해 가 보고 싶었다. 하지만 실제로 사람들이 살고 있는 주택이라 내용을 보는 건 어려울 것으로 생각해 단념을 했었다. 그러던 중 우연히 인터넷 검색에서 이 주택이 견학회를 하는 것을 발견! 설레는 마음으로 메일을 보내니 같은 날 메일이 도착! 「편안한 복장으로 와 주십시오..스커트와 스타킹의 차림은 피해주십시오」라는 내용과 함께 허가를 받았다..럭키 ♪ 

이 미래형 주택의 이름은 아주 길다..「미타카 천명반전(天命反転) 주택 In Memory of Helen Keller」로 유명한 일본인 건축가 아라카와 그리고 그의 부인 미국인 마드린 긴즈의 작품이다.

이름에 헬렌 켈러가 쓰여있는 이유는 견학회에서 설명은 들었는데 너무나 철학적이라 확실히 이해는 못 하고..-_-;; 내가 느낀 것은 헬렌 켈러도 부자유스러운 몸으로 많은 것을 느끼고 배웠듯이 갇혀 있는 생각을 떨쳐 버리고 자유롭게 몸으로 느끼는 아트 주택인듯했다..

주택 근처에 도착하면 이런 풍경이..현란한 색조의 건물이 확 눈에 띈다..한번 보면 절대 잊어버리지 않을 강렬한 인상이다. 사는 것 만으로도 예술가가 될 것 같다..

견학회는 총 20명의 가족이 참가했다. 우리 딸아이처럼 어린 아이들이 6명, 노부인과 젊은 청년, 그 외에는 부모로 보이는 사람들이었다. 안내를 해 주신 분은 이 주택에 실제로 살고 있는 미술관에서 Work shop을 담당하시는 분으로 이 주택을 너무나 사랑하고 있다는 것을 한눈에 알 수 있는 분이셨다.

옆에서 본 모양..어떤 각도로 봐도 특이하다.

이 주택은 총 9개의 집이 있어 그 어떤집도 같은 내용이 아니라고.. 방은 2칸짜리와 3칸짜리가 있으며 거실, 욕실, 키친이 있는 구조이다.

이 외부의 모양을 보면 누구나 안이 궁금해진다.

건물은 총 3층까지 있었다.

엘레베이터 주변의 모습..

1층에는 관리 사무소가 있다..

엘레베이터도 범상치는 않다.

작은 곳까지 신경을 써서 만든듯한 구조..

이날 우리가 견학할 집은 3층의 구석에 있는 곳이었다. 이 집 이외에는 대부분 사람이 살고 있으며 견학에 사용하는 이 집은 일주일 단위로 임대를 해 준다고 한다.

이 집도 밖에서 보면 구조가 전혀 상상이 안 되는 곳이었다.

3층에서 내려다 본 풍경..

복도도 예뻐서 아동복 촬영 등에 사용된다고..

집 안에 들어가면 우선 한가운데 주방이 보인다. 원형으로 배치된 주방은 임대용이라 식기류와 냉장고가 갖추어져 있다.

그리고 주방을 중심으로 욕실이 보인다.  그리고 샤워실의 양쪽에는 세면대와 세탁기가 놓여 있었다.

일본사람들이 즐겨 쓰는 욕조는 없고 샤워실이 있을 뿐이다. 투명한 문을 잠그고 샤워를 하나 보다..좀 불편할 것 같기도 하고 재밌을 것 같기도 하고...

샤워실의 반대편에는 화장실이..따뜻한 온변기와 비데도 잘 갖추어져 있다.

이 작은 창을 이용하면 베란다로도 나갈 수 있다. 베란다에서 본 풍경은 너무나 일상적이라 또 한 번 놀라게 된다.

유일하게 문이 있는 침실..그 문마저도 숨겨놓는 구조라 집안에 문이 없어 보인다.

빨랫줄에는 뭔가 수상적은 금속 막대기가 걸려 있고..실은 이 금속 막대기 수납 대신으로 사용된다고 한다.

현관은 이런 모습..

인터폰이 기울어져 걸려 있었다. 이유를 물으니 밖에 인터폰이 기울어져 설치되어 사람을 똑바로 보기 위해 이런 모습이 되었다고..

이 방을 본 순간 아이들이 일제히 함성을...방의 용도는 물어볼 필요가 없어졌다..

이 방은 윗부분과 아랫부분을 다른 재료를 사용해 울리게 되어 있다. 장난기가 가득한 방이다.

365도에서 빛이 들어옴으로 일 년 내내 집안의 풍경이 달라 보인다고 한다. 일 년 내내 24시간 줄곧 집에 있는 사람은 그리 흔하지 않으니 오랜 시간을 새로운 풍경을 찾아내며 감동할 수 있겠다.

가족사진을 찍어주고 내 카메라에도 담아보고..

바닥은 울퉁불퉁..기본적으로는 맨발로 걷기를 권장한다고 한다. 그리고 이 바닥에 누우면 장소에 따라 기분 좋은 자극을 느끼게 되는 공간을 발견한다고 하는데...

일본식 방 다다미로 된 방도 있었다. 절반은 자갈을 깔아놓아 더욱 이색적이었다. 집의 수납공간은 적어(바닥도 울퉁불퉁하니 책장을 제대로 세워두기도 어렵다)  최소한의 물건으로 집을 만끽하는 편이 좋다고..끌어 안고 있는 모든 쓸데없는 것을 이 집에 들어옴으로써 과감하게 버려야 한다는 갈등이 생길 것 같다.

시간이 지남에 따라 강렬한 색은 신기하게도 점점 눈에 익어갔다. 이 주택은 사람의 시야에 한 번에 들어오는 공간을 6가지의 색을 이용함으로 강렬한 색은 점점 융화되어 편안한 기분까지 들게 했다.

천정에 돌출된 금속은 침실에 있는 금속 철을 걸어두기 위한 설치이다. 저 금속 하나에 150킬로의 무게를 지탱한다고 한다. 수납인 적은 대신 금속 철을 이용하여 물건을 걸어두기 위함이었다. 이곳에 이사하는 사람들이 처음 구입하는 것은 해먹이라고 한다..역시..ㅎㅎ

들어올 땐 몰랐는데 나갈 때 보니 현관문은 구슬이 많이 박혀 있다. 딸아이는 이 집을 넘 맘에 들어 했다. 견학회를 하는 동안 아이들의 웃음소리와 어른들의 감탄하는 소리가 끊이질 않았다. 처음엔 이런 집 누가 살까? 했는데 인기가 있는 이유를 조금씩 알 것 같기도 했다. 이 집을 나서면서 설명을 해주신 분이 예전에 이 집에서 살다가 이사 가신 분과 교류를 하고 있는데 그분들이 하나같이 하는 말이 이 집을 떠나 자신이 얼마나 이 집을 사랑했는가를 알았다고 한다.. 나도 언젠간 그분들처럼 사랑한다고 말할 수 있는 집을 만날 수 있으면 좋겠다..라는 생각을 하며 역으로 향했다.

도쿄에는 정말 별 미술관이 다 있다. 오늘 소개할 착각미술관도 흔히 볼 수 없는 미술관중 하나다. 인간의 눈은 있는 그대로 보는 것이 아니고 왜곡해서 보는 부분이 있다고 한다. 그런 인간의 허점투성이의 눈을 이용해 만든 불가능한 작품들을 전시해 둔 곳이 착각 미술관이다. 이 미술관은 메이지 대학의 연구실이 매주 토요일 개방하는 곳으로 정확한 계산하에서 만든 「계산 착각학」을 체험할 수 있다. 착각 미술관에 도착하면 입구에 이런 자동문이..

자동문이 닫히면 「착각 미술관」의 한자가 더욱 뚜렷하게 보인다. 보통 언어보다 수학을 더욱 많이 쓰는 일을 하는 남편은 이때부터 흥분 기미..ㅎㅎ

입구에 들어서면 바닥에 이런 작품이.. 「삐죽삐죽 리프트」라는 타이틀로 그림에 불과한데 움직이는 것처럼 보인다. （＠_＠）

일주일에 단 하루만 개방하기 때문에 보러오는 사람들이 많다. 각종 매스컴에도 많이 소개되어 도쿄에 살면 한 번씩은 가 보고 싶은 곳이기도 하다.  이 미술관은 자유롭게 사진촬영이 되고 입체작품을 손으로 만져봐도 된다.

무료로 이런 도형안도 배포하고 있었다.

착각, 착시에 관한 저서도 자유롭게 열람할 수 있다.

이 미술관의 메인작품.  이 작품은 2010년 제6회 「베스트 착각 콘테스트」에서 아시아인 최초의 우승작품이라고 한다. 타이틀은 「뭐든지 빨아들이는 사방 미끄럼틀」이다.

 이것은 중앙에서 네방면으로 미끄럼틀로 되어 있어 미끄럼틀의 가장 낮은 부분에 구슬을 놓으면 중력을 거슬러 중앙에 가장 높은 부분으로 올라가는 듯이 보인다.

 그러나 이것은 착각으로 실제는 중앙 부분이 가장 낮게 설계되어 있다. 텔레비전에서 처음 봤을 때 정말 깜짝 놀랐었다.

 이 핑크색 공은 하나가 작고 하나가 크게 보이지만 실제로는 같은 크기의 공이다.

아름다운 언니의 그림과..

원숭이의 그림을 겹쳐서 보면..

신기하게도 전혀 다른 채소그림이 된다.  

화면을 자세히 보면 토끼가 있다. 가까이서 보고 멀리서 보면 이 토끼들이 빙글빙글 돌아가는 것 처럼 보인다.

이 팬지의 그림은 확대해서 보면 팬지가 확대되어 보인다.

가까이서 보면 자동차..멀리서 보면 고양이..

가까이서 보면 빌딩들, 멀리서 보면 호랑이..

이 문자들은 수평으로 바르게 써져있는데 기울어져 있는 착시현상이 일어난다.

이 여자아이의 눈동자의 색을 자세히 보자.. 다른 눈동자의 색은 신기하게도 동공부분만 빼고 같은 색이다!

이런종이로 비교해보면 확실한 차이를 알 수 있다. 

왠지 모르게 눈부시게 보이는 작품..

조금이라도 움직이면 함께 움직이는 작품..어지럽다  (＠＿＠;;) 

 양각과 음각으로 보이는 이 화살표도..

실제로는 모두 음각.. 

실제로 작품을 만들어 보는 코너도 있었다. 「엔냐의 타이링 패턴」이라고 하는 이 작품은 2가지 그림을 그림을 그리면 컴퓨터가 자동으로 그림의 위부분과 아래부분을 정렬해 가운데 부분은 조화롭게 만들어 준다.

우리집에서 그나마 그림을 제일 잘 그리는 남편이 그린 그림.. 은행과 벗꽃을 그렸다. 벗꽃이 은행잎이 되어 날아가는 듯한 느낌이다.

이 도형을 자세히 보자..

빨간 막대기를 넣어보면..

이렇게 통과한다..ㅎㅎ

반대쪽에서도..

똑같은 모양으로 통과한다..

물론 막대기는 휘어지지 않는다.

다른각도에서 보면 이런 풍경이..ㅎㅎ 인간의 눈이라는 건 믿을게 못된다고 느끼는 순간이다..

이 모형도 자세히 보면..

불가능한 현상이 이루어 진다. 이것 역시 철저한 계산하에 만들어진 작품이다.

4개의 기둥이 서 있는것 처럼 보이지만..

실은 그렇지가 않다..ㅎㅎ  착각 미술관은 이밖에도 신기한 작품들이 많이 전시되어 있다. 실제로 일어날 수 없는 현상을 눈으로 보고 손으로 만저보는.. 즐거운 시간을 보낼 수 있다. 

주소 東京都千代田区神田淡路町１－１　神田クレストビル2층  전화 03-5577-5647 

한 달 전쯤 아침에 텔레비전을 보고 있으니 「특수촬영 박람회」에 관한 홍보가 나왔다. 너무 신기하고 재미있을 것 같고 해서 당장 가 보고 싶었지만..내가 사는 이곳은 세계에서 가장 인구가 많은 수도권..섣불리 갔다가는 줄만 서다 끝나는 경우가 있다. 신중하게 1달을 기다렸다. 특수촬영 박람회는 도쿄 현대 미술관에서 올해 10월 8일까지 개최된다. 특수영화에 사용된 도구 등을 전시해 놓은 곳으로 남자아이들이라면 흥분할 슈퍼히로들이 전시되어 있다.

역시 내 생각대로 1달이 지나 관객이 많이 없다. 그래도 10분 정도 기다려야 입장권을 살 수 있었다.  패션박람회도 함께 구입하면 싸다는 얘기에 패션은 전혀 흥미 없음에도 불구하고 함께 구입..고고씽!!

전시회에 들어가자마자 눈에 띄는 것이 선물가게이다. 전시품을 캐릭터 상품으로 만들어 판매하고 있었다. 이 사진은 특수촬영에 등장하는 괴수들을 피규어로 만든 상품들. 이곳 사람들은 정말 뭐든 캐릭터로 만들어야 속이 풀리나 보다..

특수 촬영에 사용된 괴수(巨神兵). 입에는 레이저 빔이 나오나? 직접 본 영화가 아니라 잘 모르겠지만 괴수라고 해도 좀 우낀다..

특수촬영 박람회의 옆 전시장에서 개최되는 패션 관계의 전시.. 아마 마네킹의 옷이 메인이지만 차가 너무 강렬해 마네킹은 눈에 들어오지도 않는다.. 그나저나 저런 차를 타고 다니면 너무 튀지 않을까?

드디어 입장..근데 사진촬영이 일부장소를 빼고 금지라고 한다..이런..ㅠㅠ

사진촬영이 가능한 구역중 하나.. 오..사람들..사람들... 

전시장은 2층으로 나누어져 꽤 볼만했다. 요즘 영화는 대부분이 CG 촬영이 주류지만 이런 아날로그의 촬영도 아직 우리 눈을 속이기에 충분하다.

촬영도구는 세부까지 리얼하게 재현되어 있었다. 간판, 공중전화..작은 소품 하나하나까지 잘 만들어 졌다.

전철 니시오기쿠보역.. 

도로에 등장한 탱크...대충 내용이 짐작되는 영화다..＾^;

이렇게 자신이 슈퍼히로(울트라맨)가 되어 사진을 찍기도 하고..

괴수가 지나간 처참한 현장을 카메라에 담아보기도 한다.

도쿄 현대 미술관내에는 카페도 몇군데 있었다. 우리는 지하에 있는 카페로...

카페 내는 넓고 미술관 내의 카페답게 작은 소품도 세련되었다.

이날 점심을 너무 맛없는 레스토랑에서 먹어서 이곳에서 점심을 먹을껄..하며 후회했다.  디저트를 주문.. 쵸코케익과 바닐라 아이스크림..아이스크림도 케익도 맛이 제대로 된 맛이었다. 접시도 꽁꽁 얼어서 나온다. 이런 섬세한 부분이 맘에 든다..

정확한 이름은 기억나지 않지만 이 아이스 요구르트도 맛있었다..

특수촬영 박람회는 사진촬영구간은 많지 않으나(사진에는 나와 있지 않지만, 옛날 마을을 재현한 곳도 있음) 내부를 육안을 다 볼 수 있어서 흥미로웠다. 역시 이런 곳은 남자들이 좋아하는 곳인지 여기저기서 흥분하며 이야기하는 남정네들의 목소리가 들렸다.. 

작년에 니혼바시 100주년을 기념하여 열린 아트 아쿠아리움이 100만명 방문객으로 올해 앙코르전시회를 가졌다. 살아있는 금붕어를 아트소재로 한 세계에서도 드문 이 전시회는 70개의 수조와 5,000마리의 금붕어가 주인공이 되었다. 72년생의 비교적 젊은 작가가 만든 작품들은 LED를 이용했다. 어두운 실내에서 철저하게 계산된 빛이 이루어내는 글라데이션과 금붕어의 우아한 움직임은 정말 압권이었다.

금붕어를 한참 들여다보고 있으면 무의 상태가 되기도 한다.

1.5 미터의 세계최대의 금붕어 어항..이 어항 안에는 1,000마리의 금붕어가 헤엄치고 있다. 보통 이렇게 많은 금붕어를 함께 넣으면 산소가 부족해 금붕어는 죽는다고 한다. 하지만 이 어항은 독자적인 디자인과 고도의 수질관리로 그 문제를 해결했다. 금붕어를 아트소재로 한 것에서 자유자재로 공간을 활용하는 것까지 놀라움을 금할 수 없다. 

음악에 따라 조명도 바뀌어 또 다른 디자인이 된다.

검은색 배경에 금붕어가 움직이는걸 바라보고 있으니 각양각색의 변화가 보인다.

딸내미도 촬영중...

마치 보석상자다..

아래서 위로 바라다보는 금붕어는 캔디처럼 컬러풀하고 화려하다.

금붕어보다 좀 큰사이즈(잉어?)가 우아하게 헤엄치고...뒷쪽의 영상은 음악과 함께 변하면서 사계절을 나타낸다.

시원한 바다가 되기도 하고...

낙엽지는 가을이 되기도 한다.

한겨울에 떠 있는 고기들...

숲위를 날아다니기도...

가련하고 우아한 금붕어들이 수묵화의 일부가 된 듯 하다...

이 아쿠아리움은 밤이 되면 무드있게 술을 마실 수 있는 공간이 된다. (사진은 낮 메뉴)  올해 아트 아쿠아리움은 9월 24일까지 개최된다고 한다..장소는 니혼바시 미츠이 홀 4층

예술의 동네 아오야마의 한적한 주택지의 있는 「오카모토 타로 기념관」은 일본사람이라면 누구나 다 알고 있는 예술가 오카모토 타로의 아틀리에를 개축해 만든 곳이다. 예전부터 이곳은 한번 와 보고 싶었지만, 아이들의 놀이시설이 많은 오모테산도 쪽이 아닌 아오야마 쪽에 위치해 올 기회가 없었다. 오늘은 그의 예술에 관한 정열을 예술에 대해 무지한 아줌마가 중계해 본다.

기념관에 들어가기 전에 이런 오브제가 곳곳에 놓여있다. 예술적 가치도 상당할 이 오브제는 비바람에 맞는 것은 상관없는 듯이 자유롭게 전시되어 있다.

오카모토 타로의 작품은 원색을 대담하게 사용하여 작품 하나하나가 눈길을 끌기에 충분하다. 사진 아래의 작은 작품들은 앉기를 거부하는 의자라는 이름의 작품이다.

이 아이의 표정이 아주 쿨하다.

「도전하는 실패자는 재도전자로서의 새로운 광채가 약속되어 있지만, 도전을 피해 틀에 박혀 있는 녀석에게 새로운 인생따위는 없다 」

「잘 들어..두려우면 두려울 수록 거기에 뛰어 들어!」

기념관에 들어서면 먼저 보이는 살롱. 정원의 작품과 마찬가지로 선명하고 화려한 작품들로 채워져 있다. 세부까지 그 자신을 느낄 수 있게끔 만들어 졌다. 그의 작품들은 현대 일본미술의 커다란 영향을 주었다고 한다.

오카모토 타로가 84살에 세상을 떠날 때까지 50년간 사용한 아틀리에. 2층까지 천장이 뚫어져 있다. 그가 사용한 미술용구와 캠퍼스가 그대로 보전되어 있다.

오사카 세계박람회에서 전시되어 일본사람들에게는 너무나 친숙한 「태양의 탑」실제작품은 엄청난 크기이다.

가까이서 보면 이런 얼굴이다.

오카모토 타로의 사진이 걸려있는 계단을 통해 2층으로 올라가면...이 기념과 자체는 오카모토 타로의 아틀리에를 개축해서 만들어 크지는 않으나 정말 그의 예술을 가까이서 느낄 수 있는 공간이었다.

화려한 원색을 이용한 염색. 스카프, 넥타이, 기모노등이 전시 되어 있었다. 예술가? 디자이너?

피카소와의 만남으로 그의 작품은 더욱 대담하고 강렬해 졌다.

지금은 「천(옷감)과 놀다」라는 기간한정 테마전시가 있었다. 천위에서도 자유롭게 대담하게...

공간의 활용도 정말 멋졌다.

「인간에 있어서 성공이란 무엇인가? 결국 자신의 꿈을 위해서 얼마나 도전했는가 얼마나 노력했는가가 중요한것이 아닌가?」

베트남 전쟁 때 전쟁을 반대하는 예술작품. 1967년 베트남 전쟁이 한창이었을 미국에서 이 작품은 개제되었다(워싱턴 포스트지). 하얀 자켓위에 「죽이지 마라!」라는 글짜만 새겨져 있다.  

출입금지 구역까지 멋지다.

기념관에는 오리지널 상품을 판매하고 있었다. 그의 작품이 이렇게 작게 만들어 있다.

태양의 탑도 작은 열쇠고리가 되고...

출구에 붙어있는 오카모토 타로의 사진..예전에는 단지 특이한 아저씨라는 인식밖에 없었는데 그의 예술작품을 보고 난 후 역시 위대한 예술가라고 느꼈다.

「난 인생의 분기점에 섰을 때 언제나 곤란한 쪽의 길을 선택했다」라고 하는 오카모토 타로.. 그의 명언 「예술은 폭발이다!」라는 말처럼 이 기념관은 정열적이고 충격적이였다. 

※중간중간 나오는 말은 그의 명언을 번역해 본 것이다. 알 것 같기도 하면서 잘 알 수 없는 그의 명언은 그의 예술작품과 멋지게 어울리지 않나 싶다.